Principe d’animation (Poser
6) points clés & time line.
(Nytoprod)
Ceci est un tutorial démontrant
le principe de l’animation à partir d’un personnage (en cinématique inverse)
sur Poser 6.
Pour l’exemple :
un alligator saute sur place en se cognant au plafond… (Animation en boucle)…
Je tiens à rappeler, que le contenu du tutorial ci-dessous,
est ma propre interprétation pour la création d’animation avec points clés, ce
n’est peu être pas la technique la plus appropriée selon la façon de travailler
de chacun…
Une fois le
personnage en place (centre de gravité à zéro) :
1- désélectionnez l’icône, animation de la caméra. (Vous
pourrez ainsi tourner autour de votre personnage sans agrémenter de points clés),
(j’utilise pour cette animation une caméra de face pour simuler un plafond)
2- Passez le taux d’images à 25 (norme Pal 25i/s)… 30i/s étant
3- Rentrer le nombre d’images souhaités pour l’animation. (vous
pourrez toujours en retirer à la fin de l’animation)
1- positionnez votre personnage dans une action/pose de départ
(de préférence les deux pieds au sol)
2- vérifiez que vous êtes bien à la position 0 sur la time line
de votre fenêtre animation.
1- Avant de faire votre deuxième action/pose (qui sera la
poussée du personnage vers le haut)…
2- Positionnez votre curseur sur le chiffre correspondant au
temps voulu pour le mouvement. (vous pouvez estimer pour une animation de
départ 20 images, en sachant que 25 images correspond à 1 seconde) elle sera
entièrement modifiable par la suite.
3- Une fois la deuxième action/pose réalisée (à l’image 20) Déplacez
votre curseur de navigation sur la time line, et voyez comment le logiciel a
interpolé les images entre la 0 et la 20i. Si vous avez besoin de rectifier une
action/pose sur l’intermédiaire de l’animation, placer votre curseur en face du
nom (lien du membre que l’on désire bouger) et cliquez. Ensuite modifier votre
pose.
4- Si en modifiant l’animation en sont centre (10i sur 20i pour
l’exemple)… il peut arriver qu’un mouvement soit exagéré et/ou trop souple dans
son déplacement, vous pouvez alors activer (Fenêtre/graphique) afin de modifier
la fluidité d’un mouvement. (pour l’explication (Fenêtre/graphique) vous
référez à la doc) c’est assez simple ;o)
1- dès que vous êtes satisfait de votre mouvement il vous faut
copier les points clés non utilisés et/ou intermédiaires et les coller sur la
même ligne que ceux qui finissent votre mouvement (20i). Cela évite la
redondance dans certain mouvement. Notez que si vous désirez bouger (exemple le
bras du personnage dans un mouvement de 0 à 30i) alors ne collez pas de point
clé sur la time line à 20i.
2- Pour copier et coller les points clés, il suffit de
sélectionner les différents points désirés (Ctrl C), ensuite de sélectionner
l’emplacement souhaité puis coller (Ctrl V)
1- Continuez comme l’explication précédente, positionnez votre
curseur plus loin dans le temps sur la time line (35i)
2- Positionnez votre personnage dans la situation désirée.
(n’oubliez pas de copier, coller vos points clés une fois que vous aurez validé
votre animation)
1- Même topo que les séquences précédentes, mais à l’image 45i.
2- Vous remarquerez que d’autres points clés ont été insérés,
ce sont les pieds et les doigts de l’alligator, je voulais qu’ils soient
remontés avant la fin de la séquence.
1- Les points clés non espacés sont fait pour simuler des
mouvements rapprochés et/ou rapides.
2- Le personnage touche le plafond à l’image 65i.
Voici le moment ou il
faut vous rendre compte de l’espacement des points clés et vous faire une idée
de la vitesse d’exécution d’un mouvement, il faut faire un rendu de
l’animation. Pas de panique, c’est un calcul rapide juste pour vérifier l’animation,
il n’y a donc pas besoin d’un rendu de qualité mais suffisamment correct pour en
apprécier le relief.
1- Rendu FireFly
2- Positionnement du curseur pour la qualité
3- passez sur l’onglet réglage de film
4- Choisissez prévisualisation
5- Entrez la taille de votre fenêtre (pour l’exemple 800x600)
6- Tapez le nombre d’images souhaités (pour l’exemple 65i)
7- Cliquez sur, Faire un film
8- Choisissez un emplacement/répertoire sur votre disque dur
9- Entrez un nom (Essais_Anim.avi) sélectionnez AVI files
10- Cliquez enregistrez
11- Laissez sur la compression par default (Microsoft Vidéo 1)
qualité de compression 75.
12- Cliquez OK
Le calcul est rapide
et de taille raisonnable avec une assez bonne qualité pour apercevoir les détails
à corriger dans l’animation.
Après avoir visionné
le rendu de prévisualisation, vous désirez accélérer et/ou ralentir une partie
de l’animation, il vous suffit de procédez comme ce qui suit.
1- fermez les sous menus de votre personnage de façon à vous
retrouver avec une seule ligne de point clé. (nom du perso : Croco)
2- Sélectionnez le point clé et déplacer/glisser de gauche à
droite sur la time line. De cette façon vous êtes sur de déplacer tout les
points clés assignés sur cette ligne. Refaites un calcul rapide afin de
vérifier vos déplacements et si retouches il y a.
1- des points clés ont été déplacés.
2- Si vous sélectionnez le lien d’un membre de votre personnage
dans sa fenêtre (exemple : Hanche), il apparaitra automatiquement dans
votre time line et vous pourrez ainsi le retoucher.
3- Pose de descente (6 images se trouvent entre la pose du
personnage écrasé au plafond de la pose si dessus) cela donnera un effet de
vitesse.
1- copiez le point clé de départ (Ctrl C), (pose 0)…
2- collez le point clé de départ (Ctrl V), 12 images plus loin
que le dernier point clé. Normalement votre animation devrait boucler (image 1
(pose 0), image 85 (pose 0). Faites un calcul rapide pour vérifier.
3- Des points clés intermédiaires ont été rajoutés. Ils ont
servis à descendre plus rapidement les jambes du personnage et à mieux
raccorder le mouvement avec l’image finale.
1- si un rajout de mouvement doit être opéré, sélectionnez et
copiez le point clé de la dernière pose, vous pourrez ensuite, soit le déplacer
soit le supprimer (touche suppr)
2- Collez le point clé effacer au préalable, modifier la pose
si besoin
3- Copiez l’image clés du départ (pose0)
4- Et collez là à la suite de l’animation pour finir votre film
et qu’il puisse boucler. (Au moment du rendu final, n’oubliez pas de calculer
votre animation de 1 image avant la fin (pour raccorder avec l’image 0) exemple
l’animation se termine à l’image 107, je calcul donc de 0 à 106 (vue que la 107
est la même que la 0)
1- voici un visuel complet de la time line, une fois
l’animation terminée. Vous remarquerez que des points clés ont été déplacés,
supprimés et/ou rajoutés. A vous de surfer sur la time line et de faire le
choix du meilleur rapport de temps pour votre animation.
Ensuite le plus efficace
et pro est de calculer votre personnage en AVI non compressé Pal 25 i/s (n’importe
quelle taille (TV 720x576 et TVHD 1280x720) et vous bénéficierez du masque
alpha automatiquement lors de transfert dans un autre logiciel de montage et/ou
FX (Première, After Effect,
Vegas etc.) afin de venir y déposer un décor à l’arrière de votre personnage…
Je conseil de
travailler dans ce genre de résolutions ce qui permet d’être beaucoup plus à
l’aise pour les montages/truquages et ensuite compresser le tout en d’autres
formats, comme pour le web par exemple. La qualité en sera meilleure.
Et pour finir,
n’oubliez pas de cocher l’option 2D motion blur dans
la fenêtre de rendu (densité du flou à 0,50) cela donnera un effet d’entrelacement
des mouvements rapides. (Effet plus réaliste)
Enjoy… ;o),
Tony D. (Nytoprod) 2007
Ci-joint une planche
des principaux points clés en image (aide au positionnement du personnage)
